Par
Nolt
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| Parker par McFarlane (version comics). |
Rappelons que les Marvel Legends sont des figurines de collection d'entrée de gamme, plutôt bien réalisées pour un prix à la base relativement modique (sauf quelques boîtes spéciales accueillant plusieurs figurines ou des personnages plus massifs). Après un bref passage par un packaging absurde qui empêchait d'exposer les figurines dans leurs boîtes (et la chute des ventes qui l'a logiquement accompagné), Hasbro est revenu à la présentation d'origine. Une bonne chose donc. Et sur sa lancée, la société spécialisée dans les jouets nous gratifie de la série Maximum, dont est issu le Spider-Man que nous vous présentons aujourd'hui.
Nous avons ici un Spidey inspiré de la version McFarlane (cf. cet article) des comics. Outre sa toile très réaliste et détaillée, l'auteur était célèbre également pour les poses très "animales" qu'il a fait adopter au Tisseur, ce qui engendre ici la première spécificité de la gamme : des figurines encore plus articulées, capables de reproduire les scènes les plus acrobatiques.
Outre les articulations supplémentaires, l'on retrouve plus d'accessoires (objets, têtes, mains...) que dans une boîte standard. Mais en réalité, c'est surtout le prix qui va prendre une dimension "maximum".
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| Peter Parker, de gauche à droite : version Marvel Comics Spider-Man / version Marvel Legends Captain Universe / version Maximum |
On atteint ici des prix astronomiques que deux articulations et quelques paires de mains en plus pourront difficilement justifier. D'autant que la réalisation est loin d'être parfaite.
On ne peut s'empêcher notamment de remarquer le visage de Peter Parker, assez peu réussi (cf. comparatif ci-dessus). On s'arrête dans un premier temps sur la colorisation des lèvres, autrefois réservée aux seuls personnages féminins, mais surtout, c'est l'expression faciale de Peter qui ne va pas du tout et lui donne un air de benêt complètement ahuri. Quant à ses yeux inexplicablement jaune pisse, cela n'aide pas non plus à lui donner meilleure allure. Bon, dans les comics, le visage de Parker par McFarlane n'était souvent pas extraordinaire non plus, mais le prix délirant de la figurine n'incite pas du tout à la clémence. À 30 euros, le visage raté de Parker était une anecdote. À 60, ça devient un scandale.
Les deux visages avec masque sont, eux, quasi semblables (notons cependant la présence d'un "spider-sense"). Et six paires de mains, c'est sans doute un peu exagéré (d'autant que les seuls autres accessoires consistent en un peu de toile).
Les deux visages avec masque sont, eux, quasi semblables (notons cependant la présence d'un "spider-sense"). Et six paires de mains, c'est sans doute un peu exagéré (d'autant que les seuls autres accessoires consistent en un peu de toile).
Alors certes, la tenue classique version McFarlane du personnage phare de Marvel va très certainement assurer un grand nombre de ventes, mais une version basique, à moitié prix, aurait largement pu contenter tout le monde. Le contenu ressemblant tout de même beaucoup à du remplissage conçu à la va-vite, il faut espérer que cette gamme Maximum reste limitée ou soit repensée pour un prix plus raisonnable.
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| Parker par McFarlane. |
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| Les accessoires : deux visages supplémentaires, six paires de mains en tout, un "spider-sense", un support et diverses constructions en toile (bouclier, jets...). |
Par
Vance
Le 22 juin 1911 est le jour où Billy Williams descendit pour la première fois dans une mine du pays de Galles. Cette initiation est le point de départ des destins croisés de plusieurs familles, certaines galloises (Billy justement qui deviendra soldat, sa sœur Ethel qui passera d’intendante à journaliste puis députée travailliste) ou britanniques (comme le comte Fitzherbert, qui aura Ethel pour maîtresse, et sa sœur Maud, suffragette avant l’heure, amoureuse d’un aristocrate allemand), d’autres américaines (Gus Dewar, conseiller du président Wilson) ou russes (les frères Pechkov qu rêvent d’aller en Amérique pour y trouver un régime démocratique, l’un finissant par participer à la chute du tsar, l’autre faisant fortune à Buffalo), ou encore germaniques (Walter von Ulrich, ami des Fitzherbert et attaché militaire à Londres). Tous ces personnages vivront le choc ultime que sera la Première Guerre mondiale et en subiront les conséquences tant morales que sociales ou économiques : leur monde va changer, et de manière irrémédiable. Les relations de naguère, les amitiés et amours y survivront-elles ?
Jongler avec autant de personnages tout en les insérant dans des actualités au déroulement millimétré est une tâche ardue et complexe et l'on sait désormais que Follett en est largement capable. En fait, dès l’entame du bouquin, pour peu qu’on ait apprécié l’une ou l’autre de ses précédentes prestations littéraires, on s’attend à un chef-d’œuvre ou, à tout le moins, à une réussite grandiloquente.
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| p. 131 de l'édition Robert Laffont 2010 |
Or, on déchante. Et vite.
D’abord parce que le savoir-faire qui permet à tous ces héros de se retrouver mêlés de près ou de loin aux événements politiques préalables à l’entrée en guerre de l’Allemagne, de l’Angleterre et de l’Amérique ou à la chute du régime tsariste ne s’avère rien d’autre que ce qu’il est : un mécanisme, habile certes, mais indubitablement artificiel, rendant la lecture de ces chapitres largement moins palpitante qu’elle aurait pu l’être. Certes, on s’émeut volontiers de la condition exécrable des mineurs gallois (sur)exploités ou du combat permanent (qu’on sent vain) de ces femmes au caractère bien trempé qui cherchent à se faire entendre au niveau du gouvernement – Follett semble d’ailleurs toujours avoir été fasciné par les personnages de femmes modernes construisant sur les vestiges de leurs malheurs la volonté inébranlable de créer un monde meilleur (on retrouve un peu de Caris chez lady Maud). Mais on déchante vite lorsqu’on tombe sur ces péripéties laborieuses censées rythmer le roman autrement que par la cadence des faits de guerre : ainsi, comment faire progresser l’intrigue liée à lord Fitzherbert ou aux frères Pechkov ? Facile ! Il suffit qu’ils mettent enceinte la femme avec laquelle ils couchent. Le procédé, s’il fait sourire au départ, devient vite répétitif et agaçant : on se doute bien que les rejetons de nos protagonistes leur joueront des tours plus tard. D’autant que les scènes un peu lestes dans lesquelles se complaît l’auteur de L’Arme à l’œil deviennent ici autant de passages obligés, en perdant du coup leur pouvoir érotique.
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| p. 561 de l'édition Robert Laffont 2010 |
Et c’est bien là que le bât blesse. En dehors de quelques passages où l’écrivain gallois parvient encore à transcrire la flamme qui anime les amants maudits (le couple Maud/Walter jouissant des plus belles scènes avec leur liaison secrète), et de quelques piques bien senties envers l’establishment conservateur, seul l’intérêt historique anime le reste de l’ouvrage et l'on se contente bien vite de suivre d’un œil distrait l’ascension et la chute de Lev aux États-Unis ou le destin d’Ethel, féministe avant l’heure. Sans déplaisir, mais sans vraiment de surprise non plus. L'amateur d'Histoire ou d'anecdotes historiques saura néanmoins se réjouir de la masse d’informations distillée avec maestria, tout en pestant contre une traduction parfois douteuse (mais difficile à prendre en défaut malgré tout, la faute sans doute à un manque de coordination entre les traducteurs – ils étaient quatre !) et surtout la présence de coquilles inhabituelles à ce niveau d’édition : une phrase telle que
Malgré l’arrogance avec laquelle les autres demandes étaient formulées avec une certaine arrogance, les Serbes pourraient probablement les accepter.
est difficilement acceptable à ce niveau. Quelques autres répétitions ou maladresses du même acabit parsèment l’œuvre : elles sont rares, mais sensibles.
Saluons tout de même la présentation du livre chez Robert Laffont : quoique épais et volumineux, il dispose d'une couverture légèrement veloutée, certes sensible aux traces de doigts mais qui s'avère très agréable au toucher et résistante au transport. Le visuel en ombres chinoises, bien que discret, est également réussi.
Une déception donc, à la hauteur des promesses, mais un ouvrage d'une rare ambition et à la portée imposante qui saura trouver son lectorat.
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| p. 727 de l'édition Robert Laffont 2010 |
| + | Les points positifs | - | Les points négatifs |
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Par
Nolt
Si ce sont James Robinson et David S. Goyer qui vont scénariser les premiers épisodes du titre JSA, d'autres auteurs vont leur prêter main-forte, notamment sur la longue introduction qui précèdera le lancement du titre phare. En effet, l'éditeur a publié, à l'époque, de nouveaux numéros d'anciens titres des années 40 (All Star Comics, Adventure Comics, Sensation Comics, Thrilling Comics...) afin de présenter les membres de l'équipe originelle. L'on retrouve ainsi Ron Marz, Mark Waid ou même un Geoff Johns débutant au sommaire de l'imposant premier tome de JSA Chronicles.
En ce qui concerne les dessins, ils sont signés Stephen Sadowski (qui se charge des premiers épisodes de JSA), Derec Aucoin, Aaron Lopresti, Peter Snejbjerg ou encore Scott Benefiel.
Les vraix-faux anciens titres donnent le ton et font monter doucement l'intérêt du lecteur jusqu'à la création de la nouvelle équipe (qui n'intervient qu'après quelques numéros de JSA). Cette dernière va regrouper à la fois des vétérans et de nouveaux héros, ayant tous un lien avec les membres originels, ce qui va dévoiler la grosse thématique de fond : la transmission, l'héritage, bref, comment se débrouiller pour honorer ce qui est légué par un respectable ancêtre tout en arpentant son propre chemin. Tout cela constitue un curieux (mais agréable) mélange entre un ton presque amateur dans l'âme et un savoir-faire terriblement efficace. Et pour bien commencer, le groupe nouvellement formé va devoir affronter une menace sérieuse en la personne du Seigneur des Ténèbres, qui convoite de puissants artefacts.
C'est efficace, c'est joli, mais est-ce accessible ? C'est souvent la grande question. Eh bien... oui et non. Comme toujours dans les univers partagés possédant une longue continuité, des détails et références échapperont aux néophytes, voire même aux passionnés. Si certains personnages auront au moins une résonnance familière pour le lecteur (le premier Green Lantern appelé dorénavant Sentinel, Flash version Jay Garrick, Wonder Woman (mais pas Diana), une jeune Hawkgirl...), d'autres laisseront sans doute sceptiques les moins assidus (Hourman, Wildcat, Fate, Docteur Mid-Nite, le Spectre, Sand, Extant, Obsidian...). Ce n'est pas bien grave car, de toute façon, il est impossible de tout connaître lorsque l'on a affaire, comme c'est le cas ici, à un univers éditorial comprenant des centaines de séries, publiées depuis des décennies. Il faut prendre le train en marche et découvrir peu à peu ses wagons et ses passagers. Au bout d'un moment, ils vous seront familiers.
Urban complète ces récits par un contenu rédactionnel diversifié, mélangeant anecdotes des auteurs et explications de l'éditeur. Notons tout de même la présence de quelques coquilles et fautes qui, sur la longueur, sont un peu dérangeantes. On a connu Urban plus efficace et rigoureux.
Ce jeu d'équilibre entre anciens et nouveaux héros, entre passé et présent, entre intrigues classiques et mise en forme moderne, entre comic naïf et "roman graphique" plus rugueux, constitue donc le cœur de cette JSA de la toute fin du XXe siècle. Les personnages sont ici loin des sagas désabusées et sombres lancées par Watchmen et Dark Knight Returns, mais ils ont des failles, un passé parfois lourd et quelques larmes à dissimuler. Si vous voulez un bon gros "blockbuster", ce n'est pas cette série qu'il vous faut. Si vous souhaitez par contre retrouver un parfum presque oublié, fait de mystères enfantins et de manichéisme rassurant, le tout magnifié et rendu plus subtil par l'intégration d'une thématique mature aux déclinaisons multiples, alors vous pourriez bien tomber sous le charme de ces héros et vilains, sublimant leur condition pour atteindre une certaine forme d'universalité.
Une lecture hors du temps, puisant aux sources même du concept de super-héroïsme et alliant une naïveté empreinte de nostalgie et une profondeur habilement dissimulée sous les gnons habituels.
| + | Les points positifs | - | Les points négatifs |
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Par
Vance
Qu'à cela ne tienne : Bess sait y faire. Avec l'aide précieuse de sa femme, il est capable de capturer et rendre l'essence du livre tout en éludant les points les moins importants pour le récit. Si Notre-Dame de Paris peut paraître au départ plus difficile à apprivoiser par son côté imposant et sa vertigineuse profondeur, il va s'appliquer à conserver les points nodaux de la narration, les péripéties et les différents événements qui scandent cette histoire initialement divisée en onze "livres" qui serviront ainsi de base aux chapitres de notre album du jour. Bess traitera ces parties de manière inégale, passant très rapidement sur certaines (comme le livre III sur la cathédrale elle-même ou le livre V glosant de l'impact de l'imprimerie sur la pensée) et simplifiant efficacement certaines sous-intrigues (comme celles liées à Gudule, la recluse du "Trou aux Rats" qui maudit les Bohémiens qui lui ont volé - et mangé ! - son bébé). L'on se retrouve ainsi avec des chapitres parfois très courts, toutefois conformes au découpage du roman avec ses parties très disparates.
L'on y suivra donc ce drame narré par Gringoire, poète sans le sou qui, après l'échec de sa dernière représentation, éclipsée par le "couronnement" de Quasimodo (le sonneur de Notre-Dame sacré par la populace Roi des Fous) et par le numéro de danse de la Esmeralda (dont la grâce fait tourner bien des têtes), finira à la Cour des Miracles tandis que Quasimodo sera mis au pilori pour sa tentative d'enlèvement sur la bohémienne, sauvée in extremis par le beau capitaine de la garde, Phoebus de Châteaupers, dont elle va s'éprendre alors même qu'il est promis à une jeune femme bien née (Fleur-de-Lys). Le tout sous l'œil pervers de l'archidiacre Frollo, le tuteur de Quasimodo, théologien impliqué qui ne sait comment se défaire des pensées impures suscitées par la belle danseuse...
Du sexe, du sang, des larmes et de la violence, sur fond de lutte des classes et d'obsession religieuse : tout cela et bien davantage se trouve mêlé dans cette terrible histoire qui n'épargne personne, fustigeant les codes comme les symboles.
Quant à l'acte final, il tourne véritablement au jeu de massacre, avec des destins dignes des tragédies antiques : les protagonistes paieront cher leur désir inavouable, leur veulerie ou leur naïveté. Personne n'est épargné dans ce drame historique.
Néanmoins, on ne peut s'empêcher d'être doublement frustré. D'abord parce que l'aspect graphique ne parvient pas à éblouir autant que ce que Bess avait pu nous montrer dans son Dracula ou son Frankenstein : certes, la cathédrale y est montrée sous toutes ses coutures mais on ne retrouve pas ces cases à couper le souffle ou ce jeu expressionniste du noir et blanc. En outre, le Paris médiéval ne peut pas proposer les somptueux paysages visibles dans les ouvrages cités : l'amoncellement de petites bâtisses agglutinées aux édifices religieux confère un sentiment d'oppression qui sied parfois au récit mais lui ôte l'ampleur attendue dans les moments de grande envergure. Enfin, ceux qui ont déjà admiré certaines des précédentes illustrations du roman risquent de faire la fine bouche : la Cour des Miracles représentée par Gustave Doré par exemple propose un spectacle visuel plus impressionnant. Pas évident de passer après une kyrielle d'aquarellistes et de graveurs de renom qui s'étaient fait connaître en tentant de traduire la majesté de l'ouvrage. On remarquera d'ailleurs que certaines des illustrations de chapitres semblent directement inspirées par ces artistes.
Et puis, il y a l'adaptation textuelle qui expurge une partie conséquente de ce qui constitue l'essentiel du texte de Hugo. C'était inévitable, cependant on aurait souhaité sans doute un produit fini plus élégant, plus ambitieux voire plus imposant : on se retrouve avec se sentiment d'inachevé qu'on pouvait ressentir en refermant le Don Quichotte des frères Brizzi. Il n'empêche quand même que cet album appréciable permettra de rendre accessible ce chef-d'œuvre de la littérature à ceux qui y sont réfractaires. Et puis, cela parera n'importe quelle bibliothèque avec style et sobriété.
| + | Les points positifs | - | Les points négatifs |
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Par
Vance
Le dernier ouvrage en date de Stephen King n'est cette fois pas un roman : avec Plus noir que noir, l'auteur de Ça retrouve ses premières amours en proposant des nouvelles, ces récits plus ou moins courts que les Anglo-Saxons catégorisent entre short stories, novelettes et novellas en fonction de leur longueur. En effet, s'il a très tôt commencé à rédiger des romans, ce sont des nouvelles qui ont l'honneur de faire partie de ses premières publications (à partir de 1965, dans des magazines spécialisés - son premier roman, Carrie, n'a été édité qu'en 1974). L'avantage de ce type de récit c'est qu'il convient parfaitement à sa manière d'écrire et s'avère être un formidable terrain de jeux pour les écrivains de fantastique, de SF ou de polars.
Quant aux amateurs, et ils sont nombreux, ils se doutent qu'ils risquent de trouver quelques auto-citations plus ou moins discrètes et ils auront raison. Laissons-leur la surprise de les découvrir par eux-mêmes, nous nous contenterons de préciser que la nouvelle Serpents à sonnettes fait directement référence à Cujo, d'une façon nettement plus cohérente - et porteuse de sens - que celle à Shining dans Billy Summers. D'une manière générale, l'on s'étonnera peut-être de voir que nombre des personnages principaux de ces récits sont des personnes âgées, sans doute parce l'auteur lui-même n'est plus tout jeune (il est né en 1947) et qu'il peut désormais utiliser sa propre expérience du troisième âge plutôt que de l'imaginer comme dans Insomnie. Et si aucune nouvelle ne marquera durablement les esprits, on en trouvera certaines émouvantes, d'autres vraiment passionnantes tandis que les dernières pourront décevoir ou étonner. Globalement, ses plus courtes nouvelles semblent dépourvues du côté percutant de ses premiers écrits, avec des chutes manquant de l'impact nécessaire. Les plus longues, en revanche, bien que portant parfois sur des sujets sans intérêt, sont parvenues à susciter un suspense de bon aloi, ne serait-ce que pour savoir comment les protagonistes allaient se tirer du pétrin dans lequel ils étaient plongés avec la malice légèrement sadique qui caractérise King. Quant aux genres abordés, ils sont à l'image de la bibliographie de l'auteur : du thriller au fantastique avec quelques touches parfois de pure SF, mais aussi des histoires toutes simples sur la vie et ses tracas.
En outre, comme pour Holly, l'épidémie de COVID-19 s'invite quasiment tout au long de ces nouvelles, en une sorte d'arrière-plan un peu tragique qui conférait alors une vision du monde peu glorieuse et engendrait une forme de désespoir insidieux. Et comme corollaire, la mort et le deuil inondent ces pages : nombre des personnages sont âgés et ont perdu des proches ou attendent leur dernière heure avec résignation. Enfin, la dernière chose qui sera remarquée par les lecteurs habituels réside dans la géographie : si le Maine se retrouve encore au cœur de certains récits, d'autres prennent place en des lieux plus "exotiques" (Laurie et Serpents à sonnettes se déroulent d'ailleurs dans les Keys, cet archipel de petits îlots prisés des milliardaires au sud de la Floride), chaque fois décrits avec une abondance de détails qui construisent efficacement des images vraisemblables du décor ainsi planté. King sait mieux que quiconque utiliser des références (quasi) universelles - en tous les cas très parlantes pour un Américain - pour poser les bases dans lesquelles se déroulent ses intrigues : il usera intelligemment de noms de magasins, de marques de soda, de jeans ou de barres chocolatées, de titres de chansons, de livres, d'émissions radiophoniques ou télévisuelles afin d'impliquer plus activement le lecteur.
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| Illustration tirée de l'édition polonaise illustrée pour la nouvelle Serpents à sonnettes. |
D'autres éléments viennent s'ajouter à la réflexion lorsqu'on prend un peu de recul : ses personnages, jeunes ou vieux, ne sont jamais stupides. Parfois terriblement malchanceux, certes, comme le pauvre Finn, mais presque systématiquement doués de bon sens, d'une jugeote aiguisée et d'une logique à toute épreuve qui leur permettent de pouvoir plus aisément trouver la bonne réplique ou le bon geste dans les situations les plus alambiquées. Sans doute des séquelles de ses premières amours de lecteur avec ces nouvelles fantastiques dans lesquelles le héros était toujours un lettré bien cultivé. Rédigés ou pas à la première personne, ses textes font la part belle aux introspections, aux petites réflexions bien senties, à l'irruption d'un souvenir ou d'une intuition opportune. On sentait ce goût pour les êtres capables de penser autrement dans sa manière de dépeindre le petit Danny dans Shining, ou Carrie ou encore Jamie dans Après, et surtout sa tendresse et sa sensibilité avec la description de Holly dans la série sur Mr Mercedes, ou tous les protagonistes de Ça et de La Tour sombre.
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| Les trois couvertures mystère de la première édition Hodder & Stoughton. |
Nous achèverons cette présentation par un petit tour d'horizon des nouvelles, qui se prolongent par une postface dans laquelle on apprend l'origine du titre de ce recueil (ça vient d'une chanson de Leonard Cohen) et qui permet de se faire une bonne idée de l'état d'esprit de l'écrivain, qui revient sur sa manière d'écrire singulière et quelques anecdotes sur les circonstances de création ou de publication de certaines nouvelles.
- Deux crapules pleines de talent : une très longue nouvelle se déroulant à deux époques distinctes afin de connaître les circonstances qui ont fait de deux jeunes hommes sans avenir des sommités dans leurs domaines respectifs. Trop long et un peu poussif avec une chute prévisible, mais intrigant.
- La Cinquième Étape : la plus courte nouvelle met en présence deux inconnus dans un parc, l'un désireux de s'épancher suivant les préceptes des Alcooliques Anonymes. Là aussi, on voit venir la conclusion de loin mais c'est amené avec une redoutable sobriété (sans jeu de mots).
- Willie le tordu : petit récit qui laisse une forte impression de malaise, tant par sa construction que par ses personnages (Willie, un gamin aux goûts un peu glauque, sa famille qui ne le comprend pas et un grand-père souffreteux qui est son seul confident). Pour le coup, la fin surprend par sa brutalité morbide.
- Le Mauvais Rêve de Danny Coughlin : sans doute mon récit préféré, malgré son classicisme. Danny rêve d'un cadavre enterré derrière une ancienne station service. Perturbé, il veut en avoir le cœur net et finit par le trouver exactement là où il l'avait vu en songe. Sauf que les flics ont vite fait de le suspecter de meurtre, alors qu'il jure ses grands dieux n'y être pour rien. Un agent de l'État va alors s'évertuer à le faire condamner malgré le manque de preuves. Intense et terriblement prenant.
- Finn : le gosse le plus malchanceux du monde se voit kidnappé et torturé... par erreur, évidemment. Court récit assez réussi et déstabilisant, où la morale en prend un sale coup.
- Slide Inn Road : une famille prend un raccourci sur une route déserte dans le but de se rendre à des obsèques et tombe sur des voyous sans scrupules... Deux parents dépassés, des enfants déchainés et un vieux grincheux face à la méchanceté crasse et au mal ordinaire. Cela m'a fait penser à Signes de Shyamalan, il y règne une ambiance très spielberguienne. Pas mal du tout.
- Écran rouge : très court récit dans lequel un flic fait passer un interrogatoire à un homme qui vient d'avouer le meurtre de sa femme, prétextant qu'elle avait été "remplacée"... par des extraterrestres. Quelque chose ne fonctionne pas dans ce texte qui n'arrive pas à s'achever de manière satisfaisante.
- Le Spécialiste des turbulences : encore un court texte sur un homme qui exerce un métier aussi méconnu qu'indispensable. Il aimerait bien pouvoir arrêter, mais qui peut faire ce qu'il sait faire ? Déroutant, il laisse une impression d'inachevé sans qu'on puisse lui reprocher d'être incomplet.
- Laurie : un veuf âgé reçoit la visite de sa sœur dans sa propriété des Keys. Elle lui amène un petit chiot afin qu'il cesse de ruminer. Il n'en veut pas, évidemment, mais elle tient bon. Du coup, Lloyd va devoir faire avec... Une jolie histoire toute tendre et pleine de mélancolie sur la vie, la mort et le temps qui passe.
- Serpents à sonnettes : même contexte, un vieil homme vient passer quelque temps dans un îlot des Keys après la mort de sa femme et pour tenter d'oublier celle de leur enfant. Il a pour seule voisine une femme qui promène une poussette vide... mais l'est-elle vraiment ? King pousse ici le curseur sur le deuil encore plus loin tout en insérant un peu plus de surnaturel et de surprises. Trop long et souvent redondant, mais captivant. À noter qu'elle peut être considérée comme une (lointaine) suite à Cujo et se déroule à quelques centaines de mètres de l'histoire précédente (d'ailleurs Lloyd est même cité directement).
- Les Rêveurs : d'une facture étrangement classique, une nouvelle qui rappellera les grandes heures du fantastique à la Lovecraft (qui d'ailleurs est explicitement cité) dans laquelle un vétéran du Viêt-Nam se retrouve employé comme sténo (vous ne rêvez pas, ha ha) auprès d'un scientifique excentrique cherchant à explorer le monde des rêves... et ce qu'il y a derrière. Confortable dans sa structure surannée mais très troublant.
- L'Homme aux réponses : une sorte de conte philosophique faussement léger qui fait penser à du Dino Buzzati, avec un jeune diplômé de Harvard qui trouve sur son chemin un homme capable de répondre à toutes les questions contre un peu d'argent. Beaucoup de sincérité et de sensibilité mêlée d'un peu de nostalgie dans ce récit touchant, au ton très juste, un peu doux-amer. Sans conteste le texte idéal pour clore le recueil.
Sans doute pas aussi noir qu'attendu, une sélection assez intéressante qui réussira forcément à vous faire passer de longues heures de lecture assidue, à vous faire un peu frissonner et à vous faire réfléchir sur le monde qui vous entoure.
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| Illustration tirée de la version polonaise illustrée pour la nouvelle Le Spécialiste des turbulences. |
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